El Grado en Bellas Artes de Teruel celebra su 20º aniversario con una exposición colectiva de egresados | Reencuentro

El Grado en Bellas Artes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas del Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza conmemora su 20º aniversario con una exposición colectiva de estudiantes egresados/as que propone un espacio de reencuentro, celebración y proyección hacia el futuro. La muestra se inaugurará el próximo 15 de abril de 2026 en la Sala de Exposiciones del Instituto Aragonés de la Juventud – Centro Social Ciudad de Teruel, y podrá visitarse hasta el 29 de abril de 2026.

Esta exposición reúne una selección de obras que reflejan la diversidad de lenguajes, inquietudes y líneas de investigación desarrolladas por el estudiantado a lo largo de su formación en el grado. Más allá de una muestra artística, el proyecto se presenta como un punto de conexión entre generaciones, fortaleciendo los vínculos entre los egresados, la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas y el propio Campus de Teruel. A lo largo de dos décadas, el Grado en Bellas Artes ha consolidado un modelo docente centrado en la experimentación, el pensamiento crítico y la práctica artística contemporánea. Esta exposición da cuenta de ese recorrido a través de obras que abordan cuestiones como la identidad, la memoria, el cuerpo, el territorio, la ecología o las dinámicas sociales actuales.

La muestra incluye trabajos en múltiples formatos —instalación, pintura, escultura, fotografía, dibujo, prácticas híbridas y audiovisuales— evidenciando la riqueza metodológica del grado. Entre las propuestas presentadas, se encuentran proyectos que exploran las identidades disidentes y los cuidados a través del formato fanzine, investigaciones sobre la memoria y el duelo mediante fotografía y pintura, reflexiones sobre el entorno urbano y rural, así como prácticas colaborativas y participativas que ponen en valor el tejido social y el territorio.

Asimismo, muchas de las obras dialogan con preocupaciones contemporáneas como la crisis ecológica, la transformación del paisaje, las relaciones afectivas o los procesos de construcción del yo, configurando un mapa sensible del presente desde la práctica artística.

El conjunto de artistas participantes refleja la pluralidad de enfoques que caracteriza al Grado en Bellas Artes de Teruel, consolidando su papel como espacio de formación, creación y pensamiento dentro del sistema universitario. La exposición se plantea, por tanto, como una celebración colectiva que pone en valor tanto el recorrido académico como la proyección profesional de sus egresados.

La Delegación de Estudiantes del Grado en Bellas Artes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas del Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza, organiza la 4.ª edición de la Feria de Arte de Bellas Artes, que se celebrará los días 14 y 15 de abril de 2026, en horario de 9:00 a 20:00 horas, en los Jardines del Campus.

Esta cuarta edición de la Feria de Arte Explore Fest tiene como objetivo ofrecer a los artistas emergentes una plataforma para exhibir y compartir sus creaciones con la comunidad académica y el público de la ciudad de Teruel, poniendo en valor la presencia y el dinamismo creativo del estudiantado del Grado en Bellas Artes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas.

La Feria de Arte Explore Fest busca fomentar la apreciación artística y, desde la Delegación de Estudiantes como órgano representativo del alumnado, impulsar la actividad, visibilidad y creatividad artística, buscando promover el diálogo cultural y se brinda al estudiantado la oportunidad de desarrollar competencias clave como la presentación de proyectos, la comunicación, la adaptabilidad y la respuesta en contextos expositivos.

Durante las jornadas, los Jardines del Campus Universitario se convertirán en un espacio abierto de encuentro, donde cada artista expondrá sus obras e interactuará con los visitantes, generando un ambiente accesible, participativo e informativo para todas las personas interesadas.

Con esta iniciativa se pretende acercar al público el trabajo desarrollado en el Grado en Bellas Artes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, única titulación de estas características en Aragón.

Participantes:

Icíar García Legaristi, Natalia Cuevas Monforte, Oriana Suárez Ibáñez, Lydia Villalta Polo Patricia Mendívil Sanz, Ainhoa Abadia Domenech, Víctor Oliván Marín, Eduardo Losilla Forradellas, Silvia Allepuz Alba, Lucia Espada Bernardos, Sherezade Armas Carballo Marina ‘Kenzie’ Sarria Casado, Miguel González González, Nicolas Perilla Lopez, Nuria Buisán González, Claudia Fernández Muñoz, Andrea Gracia Cisneros, Alba Mata Caudevilla, Ana Rodríguez Martínez, Darío Martínez Vicente, Aitana Esteban Serrano, Yaret Genzor Sánchez, Dakota Rodríguez Domínguez, Lucía Frauca Vela, Julia Castillo López, Laura Garfella Barea, Brezo Acin, Marts Calvo, Julia (Jules) García Casasnovas, Hebe Erruz Jiménez, Gloria Peñaranda Lerena, Raquel.V Da Silva, Regina Leyva, Alicia Mateo Morales, Lucia Duran Esteban, Luna Muniesa Gállego Ángela Boné Alejandre, Alba Blasco López, Jorge Monzón Gascón, Lydia Candal Izquierdo, Neo Escuder Sancho, Carmen Olaverri, Lucía Gasca Roche, Chorche Abad Maorad.

Toda la información en instagram del evento: https://www.instagram.com/unizarte.eventos/ 

El próximo 05 denoviembre a las 12:15 h, en la sala de proyeccines del Ed. de Bellas Artes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel (Universidad de Zaragoza), Arantza Gaztañaga Garabieta compartirá su experiencia en la charla: "Experiencia estética en la percepción de una artista con epilepsia"

La conexión entre percepción, experiencia estética y práctica artística constituye un ámbito fértil dentro de la estética contemporánea. En este contexto, el caso de una artista con epilepsia que transforma su vivencia interior en obra pictórica plantea una reflexión sobre la relación entre la alteración sensorial y la construcción de un lenguaje visual singular. La epilepsia, concebida no solo desde su vertiente médica sino también fenomenológica, determina una forma distinta de sentir, percibir y representar el mundo a través del arte.

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Arantza Gaztañaga Garabieta Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), su trayectoria académica se centra en la creación artística, la intervención urbana y la investigación de metodologías sensoriales aplicadas al arte y la educación. Su tesis doctoral, Zentzua eta Sentsua. Creación de metodologías artísticas a través de estímulos sensitivos.
Analiza el arte como herramienta de inclusión social, con especial atención a colectivos con discapacidad.
Actualmente desarrolla una estancia postdoctoral en la Universidad de Madeira (Portugal), en el Programa Postdoctoral de Perfeccionamiento de Personal Doctor 2024–2027 (Gobierno Vasco), centrada en arte, educación artística y discapacidad. Forma parte del grupo de investigación ELKARRIKERTUZ (UPV/EHU), donde investiga metodologías de investigación-acción entre el arte y la educación, y está adscrita al Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la misma universidad. 

Una de las claves de la genialidad de Goya radica en su extraordinaria capacidad para observar el mundo exterior, interiorizar esa experiencia y trasladarla luego a la plástica. Dotado de curiosidad innata e inquieto por naturaleza, no es de extrañar que en determinados momentos de su periplo vital quisiera viajar a lugares relativamente remotos de su entorno habitual, en una época en la que esta práctica no era fácil ni usual para la gente.

Las experiencias viajeras contribuyeron sin duda a enriquecer los puntos de vista de Goya y sus capacidades para recrear el formidable imaginario que nos legó, sobre todo por lo que se refiere a la consideración de la naturaleza humana. Es propósito del ciclo de conferencias que presentamos revisar los hitos fundamentales de sus viajes, recrear los ambientes que le dejaron huella, valorar aquellas hipótesis que se consideran plausibles y desmontar, por contra, no pocos tópicos infundados. Son temas jugosos por el especial colorido de los distintos escenarios a recorrer y su interacción con la personalidad de Goya, en un momento histórico de singular interés que soporta la decadencia del Antiguo Régimen y vislumbra un nuevo tiempo camino de la modernidad.

Dirección: Dra. Concha Lomba, Dr. Juan Carlos Lozano López y Dr. José Ignacio Calvo Ruata.

Secretaría técnica: María Foradada, Inés Serrano y Blanca Torralba.

Organiza: Grupo de investigación Vestigium.

Colabora: Instituto de Patrimonio y Humanidades (IPH).

Inscripción: Gratuita a través de la plataforma Eventos de la Universidad de Zaragoza.

El seminario ‘Teóricas y críticas de arte en la España contemporánea, 1800-1945’, está dedicado a analizar las figuras de las mujeres más relevantes en materia de teoría y crítica artística en la España del siglo XIX y primera mitad del XX.

Un asunto de suma importancia pues si el desconocimiento sobre las artistas en la escena cultural española constituye un problema que poco a poco está siendo solucionado a través de diferentes investigaciones, no ocurre lo mismo con aquellas escritoras que, desde una u otra perspectiva, contribuyeron a la construcción de la teoría y la crítica artística durante este periodo, impulsadas por la progresiva aparición y creciente circulación de periódicos y revistas destinadas, inicialmente, al público femenino a las que siguieron otras de carácter generalista con las que nuestras protagonistas también participaron; dirigiéndolas incluso. Concepción Arenal, Concepción Gimeno de Flaquer, Leopolda Gassó, Emilia Pardo Bazán o Carmen de Burgos son solo algunos de esos nombres.

Objetivos:

• Conocer los conceptos básicos de diseño cartográfico.
• Aprender a manejar a nivel de usuario la plataforma BeMaps.
• Realizar mapas temáticos atractivos, correctos y rápidos de preparar.

Requisitos:

No es necesario conocimiento previos de ningún tipo.

Contenido:

Modulo 1: Introducción a cartografía temática

• Diseño de mapas: objetivos, funciones, público objetivo
• Modelos cartográficos

Módulo 2: Carga de datos

• Utilización de capas base
• Conexión a servidores de cartografía
• Manejo de capas
• Digitalización de capas vectoriales

Módulo 3: Creación de mapas

• Selección de modelos cartográficos
• Diseño de mapas univariable:
  • Mapas de color
  • Mapas de valor
  • Mapas de tamaño
  • Mapas de formas
• Diseño de mapas multivariable:
  • Mapas de color/valor y tamaño
  • Mapas con varias capas

Módulo 4: Apoyo a la lectura del mapa

• Edición de leyenda
• Uso de la toponimia y edición de etiquetas
• Generación de metadatos

Módulo 5: Distribución del mapa

• Política de uso compartido
• Opciones de distribución

Módulo 6: Casos de uso

Metodología:

Sesión que combina explicación de conceptos básicos y práctica guiada.

Certificación:

Se emitirá certificado de asistencia al curso por parte del Instituto Universitario de Investigación en Ciencias Ambientales de Aragón, Universidad de Zaragoza.

Profesorado:

María Zúñiga Antón. Geógrafa. Profesora Dpto. Geografía y Ordenación del Territorio. Grupo GEOT, IUCA.

María Sebastián López. Geógrafa. Profesora Dpto. Didácticas Específicas. Grupo ARGOS, IUCA.

Ondrej Kratochvil. Geógrafo. Profesor Dpto. Didácticas Específicas. Grupo ARGOS, IUCA.

Línea transversal IUCA: Educación para el desarrollo sostenible.

Duración: 3 horas
Fecha: 15 de enero de 2025
Horario: 10:00 a 13:00 horas
Lugar: Aula A.05 Facultad de Filosofía y Letras

Crear y mediar en el contexto rural: prácticas culturales situadas.

Fecha: 6 de nov. 2024

Lugar: arTEsala, edif. BBAA, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel
 

El presente seminario se enmarca dentro del proyecto Cartografía en Red de Aragón: Agentes Culturales se plantea como una investigación aplicada que responde a cuestiones vinculadas a la defensa del legado cultural, histórico y artístico que posee la comunidad de Aragón y que se sitúa especialmente en el contexto de la ciudad y provincia de Teruel. Lugar en el que se encuentra el Campus de la Universidad de Zaragoza y la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas en la que se imparte el Grado de Bellas Artes. (1) ¿Qué mecanismos existen actualmente en Aragón para difundir y sostener su legado cultural vinculado a las artes visuales? (2) ¿Cómo se afrontan las urgencias de nuestro sector cultural? (3) ¿Hasta qué punto se ha puesto en valor el tejido cultural de la provincia de Teruel en las diferentes acciones llevadas a cabo para potenciar los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la imbricación de los Fondos Europeos Next Generation? (4)¿Cómo integramos los Derechos Culturales vinculados a la Declaración de Friburgo (5) ¿Qué papel juega el sector cultural y creativo en la creación, adopción y retención de nuevas ideas en el sistema económico? (6) ¿Qué oportunidades les brinda el tejido social, económico y cultural a nuestro estudiantado en formación y egresado en el Grado en Bellas Artes? (7) ¿Cómo se visibiliza el papel que ocupa el sector cultural como sector económico? (8) ¿Qué medidas deben tomarse para que los agentes culturales tengan una mayor facilidad para asentarse como agentes económicos sobre la base del I+D+i? (9) ¿Cómo medir su relevancia transversal en los cuidados  individuales y colectivos en áreas como educación o los servicios sociales…?

La Declaración de los Derechos Humanos y la más reciente Declaración de los Derechos Culturales necesita de instrumentos y herramientas que permitan garantizar una mirada hacia el patrimonio cultural y la producción artística como agente de transformación, desarrollo y cohesión social. El 1.er Seminario Crear y mediar en el contexto rural: prácticas culturales en situadas suponen una propuesta innovadora que se presenta como una herramienta para el Campus de Teruel y a la Ciudad de Teruel para dialogar, experimentar y divulgar una mirada actualizada sobre y desde la vida rural.

Un marco necesario para repensar en clave contemporánea las nuevas relaciones que se pueden establecer entre la creación artística, las nuevas ruralidades, el tejido social y la comunidad académica del Campus de Teruel.

Unas jornadas que por sus formatos de trabajo ofrecen desde un punto de vista multidisciplinar, poner en contacto y colaborar a profesionales e investigadores de nuestra universidad y de universidades del ámbito internacional desde diferentes campos de conocimientos.

Programa

• 10:30 h | Apertura

• 11:00 h | Presentación craac_Cartografía en Red de Aragón: Agentes Culturales

  • Neus Lozano-Sanfèlix (IP), FaBIAne Cristina Silva Dos Santos;  Silvia Hernández Muñoz; Maria del Valle  Galera de Ulierte; Alfonso Burgos Risco; Luís Miguel Pascual Orts; Roberto  Ramos de León; Oscar Blanch Lombarte.

• 11:30h | Mariquitas de pueblo: investigación artística contra el olvido

  • Jesús  Caballero,  Universidad de Jaén

• 12:00h | 10 veces 100 para contar hasta 1000. Análisis de una propuesta artística y educativa en el entorno rural

  • María Vidagany, Universitat Jaume I

• 12:30h | Como regar en la era, lo imposible y lo inútil

  • Gema Pastor Andrés, Universidad Rey Juan Carlos

• 13:00h | Cultura, rural y desarrollo: relaciones impactantes

  • Luís Antonio Sáez, Universidad de Zaragoza

• 13:30h | Debate

• 18:00h | _taller_Parabla

• 19:15h | _inauguración :  craac + *parabla

  • *parabla propone un ejercicio de imaginación para expandir nuestro imaginario en torno al rural a través de un proyecto artístico colaborativo que pretende generar y repensar las palabras a través de su significado y representación para generar, en común, un glosario visual.

Ponentes

Luis Antonio Sáez Pérez

Profesor de Economía Española, Regional y Política Económica en la Universidad de Zaragoza y en la actualidad director del CEDDAR (Centro de Estudios sobre Despoblación y Desarrollo de Áreas Rurales).  Investiga sobre Cultura, y Desarrollo Rural y de vez en cuando asesora a instituciones públicas y entidades sociales. De 2017 a 2021 fue director de la Cátedra DPZ sobre Despoblación y Creatividad. Forma parte de las directivas de las asociaciones culturales Rolde de Estudios Aragoneses, El Solanar de Gea y Territorio Goya. El estribillo de “Susanita tiene un ratón”, me ayudó a aceptarme, poder sincerar que “me gusta el fútbol, el cine y el teatro”, también correr por el monte, el feo, sin montañeros ni seteros, y los pueblos donde termina la carretera.

Gema Pastor Andrés

Profesora, artista e investigadora en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (España). Su trabajo gira en torno a la imagen, especialmente la fotográfica, la identidad y el paisaje. Participa en proyectos de investigación y creación dentro del área de las representaciones de género y los Estudios Culturales, buscando las inercias entre la acción artística cooperativa, las mujeres y lo rural.

María Vidagañ Murgui

Profesora, artista e investigadora en la Universitat Jaume I (España). María Vidagañ Murgui (1981) estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, en L’École des Beaux-Arts en Rennes y en Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi en Estambul. Posteriormente se doctoró en Didáctica de las Artes Visuales en la Universitat de València.Su práctica de investigación artística se sitúa en el ámbito de las artes de acción, la instalación y el vídeo. Mediante estas manifestaciones artísticas investiga en torno a las conexiones entre diferentes áreas de estudio como son la botánica, la economía, la educación y las artes visuales.

Jesús Caballero

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Máster en Profesorado de Educación Secundaria. Máster en Investigación Artística y Doctor por la Universidad de Jaén. Director del I Congreso Iberoamericano LGTBIQ+ "Que suene a Bóveda: Artes y Cultura visibles". Investigador principal del Proyecto de Investigación: Mariquitas de pueblo, una investigación artística contra el olvido, concedido por el Instituto de Estudios Giennenses. Organizador del Pride de Jaén España. Editor y coordinador de diversas publicaciones de investigación en editoriales de impacto en temática LGTBIQ a través de las artes y la educación como: "Con la cruz en la frente: reflexiones y perspectivas LGTBIQ+ desde las artes y la educación" o "Plumas escriben, vidas en carta".

ACUÁTICA

Pinturas de Enrique Mestre, Marta Marco, Joaquina Sánchez y María Coluccell

Acuática es una exposición colectiva de cuatro artistas profesionales de la pintura cuya trayectoria cumple más de dos décadas. El tema que les une en esta muestra es el interés común por el agua en múltiples aspectos: su importancia medioambiental, su escasez o abundancia, los instrumentos o estructuras que genera su explotación por el ser humano, los seres que la habitan, etc., y, por supuesto, el aspecto formal que adopta en cada caso, siendo éste un estímulo constante para la mirada y labor creadora del artista. Por otra parte, los cuatro pintores que nos ocupan, Enrique Mestre, Marta Marco, Joaquina Sánchez y María Coluccelli, tienen una circunstancia vital que les es común y quizá determinante para su actividad creativa: viven y trabajan cerca del Mediterráneo, en Menorca, Valencia, Murcia, y Barcelona respectivamente. Creemos que, en esta ocasión, para la interpretación del tema propuesto, es un detalle significativo que les vincula con un determinado modo de ser y, en definitiva, de experimentar el arte. Sin embargo, no veremos marinas al uso, ni abordarán el tema con la lectura clásica que se puede esperar, sino con una visión contemporánea basada en el lenguaje universal e inmutable del color, la línea, la composición, etc., con referencias a la realidad figurativa transformada por un discurso narrativo, conceptual y visual muy personal. 

Inauguración: 09 de octubre de 2024 a las 19h

arTe Sala - Ed. de Bellas Artes - FCSH - UNIZAR

Coordinación y organización: Marta Marco Mallent

Teruel, del 9 al 29 de octubre de 2024

CO / LO / SAL

Con la apertura del nuevo curso académico 2024/25 regresan las actividades culturales, en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, reactivadas con la mirada situada y experimentada del período anterior. El miércoles 25 de septiembre, a las 13 horas, en arTEsala -edificio de Bellas Artes, la Exposición nombrada CO / LO / SAL organizada desde la Comisión de Proyección Social y Cultural pretende entrever la obra de tres egresados de la titulación del Grado en Bellas Artes, del curso 2023/24, donde alcanzaron la calificación de Matrícula de Honor en sus Trabajos de Final de Grado.

David Puyo Sainz, Kevin Jesús Cárdenas Soria y Ruth Ballester Ventura recogen en este espacio un deleite de los procesos creativos hasta poder llegar a la obra definitiva. Una propuesta donde las acciones colaborativas, desde la coordinación de la sala hasta los artistas, enseñan las conexiones múltiples que existen en la formación del grado. Donde lo esencial se evidencia en los
espacios expositivos y profesionalizantes los cuales empezaran a vivir desde su recién salida de la Universidad.

David Puyo Sainz / HERO ARTIST / Soledad Córdoba Guardado

Kevin Jesús Cárdenas Soria / PSICOSIS: UN MURMULLO DE HIERRO / Fabiane Cristina Silva Dos Santos

Ruth Ballester Ventura / NARANJA - Álbum ilustrado infantil / Valle Galera de Ulierte

Seminario:

Desde el rural _ Prácticas artísticas en contexto_

AVAN / Rafa Tormo

15 de mayo_12h // Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, Edificio de Bellas Artes.

El proyecto AVAN_espacios rurales de investigación contemporánea se configura como una red de centros rurales de investigación con el objetivo de analizar los viejos mecanismos sociales de producción simbólica para cuestionar sus modelos. 

Partiendo del contexto para analizar, estudiar y participar de los flujos del conocimiento local, el proyecto nos permite adentrarnos en problemáticas globales, desmantelar las visiones negativas del territorio para reivindicar sus virtudes y lo que tiene de positivo el mundo rural más allá de las visiones folclóricas o las tendencias a la fantasmagorización. Además, esta red de centros quiere plantear nuevas formas de gestión en materia de cultura, dando que las políticas culturales se piensan y se diseñan desde el mundo urbano, con criterios urbanos y no tienen en cuenta otros entornos. A partir de aquí, se produce una discriminación y una exclusión cultural, fundamentadas en:

1. Excesiva centralización en los presupuestos en materia de cultura, lo que limita la autogestión de las políticas culturales del territorio desde un planteamiento emancipatorio.
2. Carencia de accesibilidad a recursos económicos y humanos que perpetúa el sentimiento de discriminación.
3. Carencia de criterios de justicia social y de equidad en las ayudas en materia de cultura, y también carencia de discriminación positiva hacia el mundo rural.
4. Carencia de planificación de los espacios culturales en términos de sostenibilidad.
5. Carencia de trabajo en red en la hora de elaborar programas culturales.

EL COLOR DE LA PINTURA

Autorretratos del alumnado de 2º curso del Grado en Bellas Artes

En esta exposición se muestra el trabajo que el alumnado de la asignatura Color II, del segundo año del Grado en Bellas Artes, realiza como ejercicio final de curso. Durante el año lectivo se ha trabajado con el modelo humano del natural para alcanzar los objetivos de aprendizaje que se plantean en la asignatura: la representación pictórica del cuerpo humano bajo una perspectiva amplia, desde el academicismo más objetivo y formativo hasta la interpretación más subjetiva y personal.

En las obras que se ven expuestas, autorretratos concebidos desde una absoluta libertad interpretativa y técnica, cada autor y autora ha volcado su creatividad sin límites para mostrar la imagen que tienen de sí mismos, haciendo un esfuerzo de introspección y análisis que sobrepasa el mero ejercicio académico, alcanzando cada cuadro la categoría de obra de arte.

Marta Marco, profesora de la asignatura Color II

Exposición Colectiva  - Volumen II

Grado de Bellas Artes - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Vestíbulo principal del Ed. de Bellas Artes - Campus de Teruel

El Museo de Ciencias Naturales de la Universidad de Zaragoza, organiza, dentro de las actividades para conmemorar el Día de la Tierra 2024, un taller de ilustración científica dedicado a la botánica.

La ilustración científica ha facilitado durante siglos la clasificación e identificación de las diferentes especies de plantas. Un trabajo en el que se aúnan la ciencia y el arte.

El taller será impartido por el ilustrador científico David Martín Rubio (Instituto Pirenaico de Ecología – CSIC,  @comunicando_con_la_tierra ). Los asistentes aprenderán sobre esta disciplina, desde el manejo de pliegos de herbario hasta la realización de la lámina final.

No es necesario tener conocimientos científicos o artísticos previos.

Lugar: Museo de Ciencias Naturales Universidad de Zaragoza. Sala Odón de Buen

Dirige: David Martín Rubio. Científico ambiental, divulgador e Ilustrador Científico.

Fecha: 25 de abril

Formato:  Taller

Horario: 18.00 a 20.00 horas

Precio: 5 €. Materiales incluidos. El importe se abonará en metálico al inicio de la actividad.

Participantes:   15 personas/sesión, previa inscripción a la actividad

Edad: + 12 años

La Comisión de Proyección Social y Cultural es el órgano canalizador y dinamizador de las acciones de carácter social y cultural de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. Entre sus funciones principales se encuentra la de acoger, proponer y promover actividades que generen espacios de encuentro e intercambio de conocimientos en torno a diferentes expresiones culturales con el fin de velar por la democratización del acceso a la cultura, la promoción del espíritu crítico, la creatividad y la solidaridad. La arTEsala, es el espacio expositivo de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, y es una de las herramientas de las que disponemos para garantizar estos objetivos y activar la producción cultural contemporánea.

Conscientes de la importancia que tiene el Grado de Bellas Artes y su profesorado para generar un espacio de pensamiento que permita reflexionar en torno a cómo acercar el conocimiento propio del arte y sus procesos al ámbito educativo, lanzamos: FORMA y FONDO. La práctica artística como forma y fondo en el Grado de Bellas Artes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Una propuesta expositiva que nos brinda la oportunidad de conocer con más profundidad la práctica artística de nuestro profesorado, para de este modo, comprender la diversidad y complejidad de miradas y perspectivas que hoy en día atraviesan y nutren la construcción del relato sobre lo artístico desde el contexto contemporáneo.

Inauguración:             17 de abril a las 19:30 h

Fechas:                      Del 17 de abril al 8 del mayo de 2024

Lugar:                         arTEsala / Edificio de Bellas Artes, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Teruel

Artistas:                      Francisco López Alonso, José Prieto Martín, Manuel Adsuara Ruiz, Marta Marco Mallent, 

                                      Soledad Córdoba Guardado, Carmen Martínez Samper, Bia Santos, Valle Galera de Ulierte, 

                                      Javier Galán, David Cantarero Tomás, Andrea Corrales Devesa, Eva Fernández Palop.

Anima_flow es una experiencia artística participativa en directo para dejarse llevar a través de la experimentación de la animación, el dibujo y la música.

Gracias al software libre Andiamo (creado por Marcella Rapallo y Andrés Colubri), tabletas gráficas y proyectores, dibujaremos y animaremos digitalmente sobre la superficie proyectada al ritmo de la música.

La propuesta deriva del proyecto Banco Común de Conocimientos (BCC), una propuesta pionera que nace en Barcelona en 2006 de la mano del colectivo Platoniq, con el apoyo de un amplio grupo de profesionales que ofrecen e intercambian sus conocimientos.

BCC se enmarca en un movimiento global llamado Open Knowledge, que trata de aplicar la filosofía y métodos del software libre a dinámicas colectivas de aprendizaje y educación mutua. En esta línea, busca crear herramientas para transformar diferentes aspectos de la vida en momentos de aprendizaje. A la vez, es fundamental para BCC experimentar con nuevas formas de participación y organización.

Desde la Comisión de Proyección Social y Cultura nos inspiramos en esta propuesta para activar una experiencia pilota sobre el intercambio de conocimientos en el contexto de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Zaragoza.

Nuestro BCC tiene como objetivo desarrollar, generar y compartir espacios de intercambio y transmisión libre de conocimientos para potenciar el saber como bien común.

Lunes, 19 de enero de 2026 a las 19:30h el la sala de proyeccines del Ed de Bellas Artes / FCSH - UNIZAR - Campus de Teruel

Este 2º encuentro será entre Fernando Sinaga, escultor / Alejandro J. Ratia, comisario, comisario, en torno a la exposición colectiva 'El baluarte de la nada' realizada en el Museo de Teruel.
Esta actividad se enmarca dentro de las Actividades Culturales organizadas por la Unidad Predepartamental de Bellas Artes y por el Vicerrectorado de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Zaragozacuenta con la colaboración de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas y del Museo de Teruel.

El encuentro propone una aproximación al tema desde la práctica artística y la experiencia del artista, con el objetivo de ampliar las inquietudes del estudiantado hacia nuevos territorios creativos y líneas de reflexión contemporánea. A través de este enfoque, se planteará la problemática tratada como un campo de investigación abierto y pertinente, buscando ofrecer una visión transversal y de gran alcance, poniendo de relieve la relevancia de esta cuestión tanto para la práctica artística actual como para el pensamiento contemporáneo.

Fernando Sinaga (Zaragoza). Vive y trabaja en Salamanca, España. Uno de los principales representantes de la Escultura española surgida en los ochenta. Tiempo y espacio, azar y destino, alquimia y fenomenología, todo ello va sumándose en su obra. Le interesa la interacción con el espectador, ejemplificada en sus en sus primeras instalaciones y en sus habitaciones de vidrio dicroico. 

Alejandro J. Ratia - Nacido en Zaragoza, es escritor, crítico de arte y comisario de exposiciones. Fundador en 1998, junto a Antonio Fernández-Molina, de la revista Almunia, ha ejercido como crítico de arte en Diario 16 de Aragón, Artecontexto y Heraldo de Aragón. Además, es autor de numerosos textos para catálogos. Como comisario puede destacarse su actividad en la Fundación Santa María de Albarracín. Su último libro publicado es El sueño de Tahití, año 2022, editorial Fórcola.

Continuando con las Jornadas de los Institutos Universitarios de Investigación, el IUMA (Instituto Universitario de Matemáticas y Aplicaciones) ha sido encargado de organizar la próxima, que se ha programado para el día 9 de enero de 2024.

La Jornada estará dedicada al uso de las Matemáticas para estudiar, modelizar, y resolver sistemas y problemas concretos o abstractos en diferentes ámbitos científicos y técnicos. Asímismo se admiten estudios históricos o problemas abiertos donde la interpretación matemática sea esencial para la comprensión y su posterior resolución.

Se celebrará de forma presencial en la Sala de Grados de la Facultad de Ciencias.

Objetivos del encuentro:

• Difundir e intercambiar los conocimientos que se generan en la investigación de los diversos institutos en el ámbito de Matemáticas y sus aplicaciones.
• Generar nuevas colaboraciones multidisciplinares entre distintos grupos de investigación con experiencia y capacidades diferentes.

Esta edición de CHAIR(18) - AsientaTE –Enmarca una experiencia de acción donde invitamos a pensar en una propuesta artística de forma ágil. Une lo artístico con lo vivencial, junta los objetos con las palabras, articula la imagen con el discurso como propuesta artística.

Con carácter reflexivo adéntrate en la creación de una imagen donde esté o aparezca TU SILLA y compártenos una canción en enclaves de juego para poder accionarla en el JUEGO DE LAS SILLAS, generaremos entre todas una exposición vivencial conformada con las visiones de la comunidad universitaria participante accionándola todos los lunes y miércoles.

¿Cómo funciona CHAIR?

La SILLA- Este objeto de culto del habitar doméstico nos permite conocer aspectos de sociedades e individuos. Relacionados con los cambios de cultura, costumbres, gustos y mentalidades. Un objeto doméstico como tal; un asiento de poder, medio de trabajo o de suerte final - un símbolo.

Permite entrelazar conceptos vinculados con lo concreto / abstracto, tangible / intangible y su materialidad y materialización. Una propuesta común, desde compartir tus modos artísticos de entender -la silla.

Se pretende una acción de ocupar el espacio desde el dibujo, la fotografía y el juego con música, con un discurso en base a la llamada de la conciencia sobre lo tradicional, la  memoria colectiva y el fomento del arraigo a un lugar.

¿Cuáles son las líneas de trabajo prioritarias?

{1} Crea una imagen donde aparezca la propuesta creativa de tu SILLA entorno a la ensoñación de este elemento de mobiliario de uso cotidiano.

{2} Se realizará en soporte papel, formato cuadrado de una dimensión de 30 x 30 cm. Con posibilidad de empleo de técnicas variadas como: Fotografía, dibujo, pintura o posibilidades mixtas (…)- una imagen. (La pieza será entregada en formato físico posteriormente para el montaje de la exposción)

{3} Serán objeto expositivo en la pared a través de un sistema de cuelgue de tachuelas (para ello sufrieran un mínima perforación).

{4} Envío de un Título (una palabra) + Título de una canción propuesta hacer sonar.

{5} Se fomentará una acción a revivir -El juego de las sillas-. Todos los días en horario de 12:15 h. se activará la música. 18 sillas situadas (Un homenaje al XVIII Aniversario del Grado en Bellas Artes de Aragón) + todos miembros de la comunidad universitaria = girarán y rememoran en una acción cooperativa y conmemorativa este juego tradicional en torno al objeto.

{6} Es importante señalar que no existe presupuesto de producción.

ENVIO DE LA PROPUESTA:

CONTACTO ►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►►► cultura.teruel@unizar.es 

1. Datos de contacto.
   1. Nombre y apellidos
   2. Nombre artístico
   3. Correo electrónico
   4. Teléfono
2. Envío de un Título (una palabra) + Título de una canción propuesta hacer sonar.
3. Imagen de la obra (máximo 4) / Formato JPG /  Nombradas de la siguiente manera:

chair_Primer apellido_Segundo apellido_01.jpg

4. Fotocopia DNI. 
5. La pieza en físico será entregada a partir del 31 de octubre hasta el 6 de noviembre.

Exposición de las obras seleccionadas en el XVI Certamen de Fotografía Villa de Andorra, incluidas las del fotógrafo ganador de esta edición, Fidel Comas Vico.

Inauguración el miércoles 11 de octubre a las 19:30h.

arTEsala // Edificio de Bellas Artes, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, Universidad de Zaragoza.

Banco Común de Conocimientos (BCC) se enmarca en un movimiento global llamado Open Knowledge, que trata de aplicar la filosofía y métodos del software libre a dinámicas colectivas de aprendizaje, educación mutua y participación.

Nuestro BCC tiene como objetivo desarrollar, generar y compartir espacios de intercambio y transmisión libre de conocimientos para potenciar el saber como bien común.

En este contexto, se ofrece la actividad Píldoras interactivas.

Sesión 1 - Presentación de las Píldoras Interactivas y toma de contacto con los interesados para preparar el contenido práctico.

Sesión 2 - Jorge Gordun. Presidente de la Asociación Regional Aragonesa de Desarrolladores y Expertos en Videojuegos (ARADEV), docente en las colonias Etopía Kids, es productor en Mechanical Boss y profesor del grado de animación 3d y entornos interactivos en Obicex Zaragoza.

Sesión 3 - Miguel Vallés Susin – Egresado de Escuela Universitaria Politécnica, Fundador de Teku Studios - Videojuego Candle, Actualmente trabajando en Tagai Arts y organizador de la Zjam.

La XXII edición del Seminario de Investigaciones Feministas "Voces y Espacios Femeninos" de la Facultad de Filosofía y Letras se dedica al tema Mujeres-Cultura-Mundo Rural. Está organizado por el proyecto de investigación Ginocult(r)ural —que desarrolla su II Encuentro en el marco de la red UNITA—, en el que participan investigadoras de tres universidades europeas (Universidad de Zaragoza, Universidad de Pau et des Pays de l'Adour y Universidad de Beira Interior) con objeto de estudiar la presencia y visibilidad de las mujeres en las instituciones y prácticas creativo-culturales del medio rural, centrándose en el territorio aragonés, así como en las regiones de los Pirineos Atlánticos (Francia) y Beira (Portugal).

Este seminario propone una reflexión sobre la importancia que están adquiriendo las iniciativas de creación artística, promoción y dinamización cultural realizadas por las mujeres en distintas zonas rurales —de Aragón, pero también de otras regiones de España y del sur de Europa—. Se atenderá a las condiciones profesionales (o amateurs) en que desarrollan esta actividad, el tipo de proyectos que emprenden, la posición que ocupan en las instituciones y empresas culturales (su grado de liderazgo) y el reconocimiento social que recibe su labor, muchas veces ligada al voluntariado y a la acción cultural no remunerada. Teniendo en cuenta los distintos ámbitos de la literatura y el libro, las artes plásticas, las artes escénicas, la música, el cine y los medios audiovisuales, se debatirá la contribución de las acciones de las mujeres tanto al desarrollo territorial como a la intensificación de los lazos comunitarios en zonas de población escasa y/o dispersa.

EL CURSO SE POSPONE,

LAS NUEVAS FECHAS SE COMUNICARÁN EN EL MES DE SEPTIEMBRE

Objetivos del curso: El objetivo general del curso es el de formar al alumnado en el proceso de diseño gráfico y análisis numérico aplicado a la Ingeniería Agronómica, ampliando los conocimientos adquiridos por el alumnado durante sus estudios de ingeniería, en relación al uso de software de diseño y de simulación mediante el Método de los Elementos Finitos (SAP y SOLIDWORKS), aplicados específicamente a componentes mecánicos y estructurales de la Ingeniería Agronómica. Concretamente se pretende ampliar los conocimientos desde la fase de diseño 2D y 3D, incluida la generación de planos, hasta el análisis numérico mediante el Método de los Elementos Finitos (MEF), prestando especial atención en cada fase a los condicionantes y casos de carga específicos de la Ingeniería Agronómica.

Modalidad: Presencial.

Duración del curso: 40 horas.

Fechas y horarios: Se comunicarán en septiembre

Aforo máximo del curso: 20 alumnos.

Numero mínimo de alumnos para impartir el curso: 15 alumnos

Precios:

• Comunidad Universitaria de la EPS (alumnos, antiguos alumnos, PDI y PAS): 250 euros
• Colegiados COITA y COIAANPV: 300 euros
• General: 350 euros

Fecha límite del pago de la inscrición: 

Enviar resguardo de la transferencia / ingreso a la cuenta  ES14-2085-0168-5603-0001-4797 a tfranco@unizar.es, indicando en el concepto curso "diseño3deps", nombre y apellidos.

Cita previa para visitar la exposición 'Enrique Larroy, reincidente'  que acogen las salas Goya y Saura del Paraninfo

Caracteristicas de la visita:

• El aforo es de 10 personas por sala.
• El tiempo de la visita es de 30 minutos

Importante: mantenga la distancia de seguridad y no olvide el uso de mascarilla.

Os invitamos a una nueva edición del ciclo DISTANCIAS CORTAS: Enrique Larroy, reincidente. El propio pintor reflexionará sobre su obra en una visita guiada a la exposición que actualmente acogen las salas Goya y Saura del edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Si quieres acompañarnos inscríbete y descubre otra forma de disfrutar de las exposiciones que la Universidad de Zaragoza organiza.

La sesión se llevará a cabo el día 10 septiembre, a las 19:00 horas.

Al finalizar la sesión, Enrique Larroy firmará catálogos a aquellos participantes que lo hayan adquirido.

Grupo: máximo 12 personas

Os invitamos a una nueva edición del ciclo DISTANCIAS CORTAS: Enrique Larroy. Reincidente, el propio pintor reflexionará sobre su obra en una visita guiada a la exposición que actualmente acogen las salas Goya y Saura del edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Si quieres acompañarnos inscríbete y descubre otra forma de disfrutar de las exposiciones que la Universidad de Zaragoza organiza.

Las sesiones se llevarán a cabo los días 11 y 25 de marzo, a las 19:30 horas.

En la sesión del día 25 de marzo Pablo Llorca, uno de los autores de los textos del catálogo de la exposición, acompañará a Enrique Larroy.

Al finalizar la sesión, Enrique Larroy firmará catálogos a aquellos participantes que lo hayan adquirido.

Grupos máximo 30 personas

Taller para conocer y practicar la Tagtool. Básicamente, la Tagtool transforma un iPad o una tablet en un instrumento visual para realizar creaciones en vivo. Pinta con luz, crea graffitis animados o cuenta historias improvisadas. Muy adecuado para talleres y actuaciones sencillas, el/la artista de Tagtool puede ir adaptándose poco a poco a las circunstancias que se vayan dando en una actuación en vivo, creando backgrounds o historias más complejas aparejadas a la técnica del videomapping.